Rick Wakeman and the New English Rock Ensemble - Out There, 2003
Был такой писатель - Александр Дюма. Написал огромное количество романов, из которых несколько известны всем, еще десяток-другой до сих пор читают, остальные же известны в лучшем случае библиофилам-фанатикам.
Его аналог в музыке - Рик Уэйкман. Как-то я залез на его сайт, пытался счесть хотя бы студийные альбомы, дошел почти до сотни и бросил это занятие. Тем не менее, Рик давно снискал себе непоколебимую славу, как клавишник Yes и автор, по крайней мере, "6 жен Генриха VIII", "Короля Артура", "Путешествия к центру Земли" и еще нескольких весьма достойных альбомов. Кроме того, он воспитал двух сыновей, Адама и Оливера, достойно продолжающих клавишное дело.
К чему это вступление? К тому, что начиная слушать очередной его опус, никогда не знаешь, ждет ли тебя что-то достойное великого имени, или же это очередная домашняя непритязательная поделка. Но в этот раз, кажется, пронесло. Out There - вполне симпатичная работа, записанная с полноценной группой, очень динамичный и драйвовый симфо-рок, естественно, с доминирующими клавишными. Вокалист - Дэмиен Уилсон, ранее певший в прогметаллической легенде Threshold и в Ayreon. Альбом концептуальный (как, впрочем, почти всегда у Рика), его объединяет тема освоения космоса и посвящен он трагически погибшему экипажу шаттла "Колумбия".

11.09.2005
Steve Hackett - Guitar Noir, 1993
Да здравствуют скромные гении! Стив Хэккет и был тем самым человеком, благодаря которому состоялся феномен Genesis. Чтобы это понять, достаточно иметь лишь уши.
Многочисленные сольные альбомы Стива очень условно можно разделить на три группы. Первая - это достаточно масштабные работы в духе Genesis, часто с привлечением именитых музыкантов (Фил Коллинз, Джон Уэттон, Ян Макдональд и др.). Вторая - это камерные, минималистичные альбомы со своим братом, Джоном, или с классическими музыкантами. Наконец, третья часть - это работы со своей собственной, нормальной, рок-группой или сессионными музыкантами, где Стив - "просто" гитарист и вокалист. Этот альбом - как раз из таких.
При своей кажущейся скромности - альбом очень разнообразен. Здесь есть и тихие номера с классической гитарой, и АОР, и более завернутые арт-роковые композиции. Описывать подробно - не имеет смысла. Стив всю свою сольную карьеру играет то, что считает нужным, не считаясь (за редкими исключениями в середине 80-х) с коммерческими течениями и вкладывает в музыку душу. За что его и любят.

Ian McDonald - Drivers Eyes, 1999
Послужной список композитора, флейтиста и клавишника Яна Макдональда скромнее, хотя уже тем, что он был одним из основателей King Crimson и основным автором музыки их дебютного альбома (считающегося первой настоящей прогроковой пластинкой) он навсегда прославил свое имя. Далее была продюсерская и сессионная работа, и участие в АОР-группе Foreigner.
В 90-х пересеклись пути-дорожки Яна и Стива Хэкетта. Стив тогда выпустил альбом переработок классики Genesis и дал турне, в котором участники его супергруппы (среди которых был и Ян) играли и свои старые вещи.
После этого сотрудничество продолжилось и появился этот альбом. В работе помогали старые друзья - Стив Хэккет, Джон Уэттон, Пит Синфилд, Гэри Брукер и другие. Пластинка получилась крепкая, добротная, сочетающая как мягкий арт-рок (немного напоминающий Alan Parsons Project), так и АОР.

John Wetton, Geoffrey Downes - Icon, 2005
После неудачных попыток возродить группу Asia в первоначальном составе (и в значительной степени подстрекаемые к этому лейблом Geffen) отцы-основатели махнули на эту идею и стали работать просто под своими именами. Первым плодом этого стал сборник неиздававшихся ранее песен, писавшихся для Азии в 80-х (см.).
Новый, полновесный, альбом записан при участии давних коллег Уэттона - гитариста Джона Митчелла (Arena), барабанщика Стива Кристи (Jadis), а также именитых гостей - героя предыдущей заметки флейтиста Яна Макдональда, виолончелиста Хью Макдауэлла (ELO) и певицы Энни Хаслэм (Renaissance). Соавтором некоторых песен, как в незапамятные малиновые времена, стал Ричард Палмер-Джеймс.
Надо отметить, что Уэттон немного перетянул одеяло на себя, возможно, благодаря своим старым музыкантам и звукоинженеру Робу Обри. По звуку альбом ближе к его сольным работам, нежели к старой Азии.
Понятно, что не стоит ждать от этой работы чего-то принципиально нового, зато любителям старого доброго арт-рока и АОРа - бальзам на душу.

Tomas Bodin - I Am, 2005
Четвертый альбом клавишника The Flower Kings. Предыдущие работы были целиком инструментальными, но очень разными. Одна - скромная, подчас камерная. Другая - нарочито эклектичная и пестрая, третья - с уклоном в этнику. Новый альбом так же непохож на предыдущие, но при этом еще и является полновесной концептуальной работой, с вокалом.
В записи участвовали сразу три вокалиста (одна из вокалисток - жена Томаса), коллега по TFK Йонас Рейнгольд - самый востребованный шведский басист с мгновенно узнаваемой игрой и хард-роковый гитарист Джей Джей Марш, известный знатокам Темно-Пурпурного семейства по работе с Гленном Хъюзом и Джо Линн Тернером.
Как и все, что имеет отношение к TFK, альбом получился очень основательным и безупречно профессиональным. Композиций всего три, называются они I, A и M, повествуют о природе человеческой души, никак не меньше. Примечательно, что гигантомания Flower Kings здесь не особо проявилась, альбом звучит "всего" час.
А если отставить иронию (я действительно очень люблю TFK и все связанное с ними, несмотря на частую затянутость), то альбом весьма хороший и интересный.

Dead Can Dance - The Serpent's Egg, 1988
Что тут напишешь? Четвертый альбом группы, полностью оформившейся творчески. Множество восточных, романских, кельтских мотивов, размеренный голос Брендана и неземное пение Лайзы. Вопреки названию группы - музыка не мрачная (Она никогда и не была особо мрачной, и вообще, под словом "dead" понимается не мертвец, а мертвая природа, обретающая жизнь в процессе творчества человека. Как дерево, из которого делают музыкальные инструменты, например). Пожалуй, даже, это самый светлый их альбом.
Недостаток у него только один - он очень короткий даже по меркам своего времени.

Dead Can Dance - Toward the Within, 1994
Аудио версия концерта, записанного в Санта-Монике и изданного на видео. Про DVD я уже писал здесь, CD же отличается немного измененным набором композиций. Напомню, что данный концерт ценен тем, что здесь много сольного материала Брендана и Лайзы, исполненного в составе основной группы, а также композиций, не выходивших на студийных альбомах.
Надо ли иметь оба варианта альбома? Не знаю, но хотя бы один - непременно.

Blackmore's Night - Past Times With Good Company, 2003, 2CD live
Я никогда не был большим любителем данного проекта Ричи и его жены. Первый альбом мне нравится, я его время от времени слушаю с удовольствием, дальше же, считаю, пошли повторы и идея помаленьку стала себя исчерпывать. На их концерты я так и не ходил, в отличие от концертов бывших коллег Ричи - Deep Purple, каждый приезд которых для меня - праздник. Теперь жалею.
Ибо вживую BN - это нечто. Ричи - человек настроения, и, в зависимости от приема публики, организации концерта, выпитого пива, наконец, может быть или занудным и раздражительным, или искрометным, полным непредсказуемых сюрпризов. Видимо, в тот раз все было на высоте, и Ричи блистал. Кстати, "электричества" здесь гораздо больше, чем на студийных работах. Кэндис же всегда очень общительна, весела и доброжелательна к публике, шутит и подыгрывает своему нелюдимому гениальному супругу.
Что еще? Много импровизации, некоторые вещи разрастаются почти до эпических размеров. Есть две версии старых песен из Пурпурно-радужного наследия, причем, исполненных так, что нет необходимости сравнивать и противопоставлять пение Кэндис и Ковердейла (к коему я практически равнодушен) или Дио (коего я уважаю без меры).
В общем, по мне этот концертник бесспорно заруливает студийные работы BN и рекомендуется даже тем, кому не по душе нынешнее творчество мистера Блэкмора.

Ian Anderson Plays The Orchestral Jethro Tull, 2005, 2CD+DVD, live
Легко сочинять рецензии на такие альбомы. Ян Андерсон - один из тех людей, от которых я готов принять все, что они запишут и заранее простить любые недостатки.
Сложно сказать, почему этот концерт состоялся именно в таком составе, а именно, сам Ян, несколько сессионных рокеров (из которых я знаю только барабанщика Джеймса Данкана) и Франкфуртский филармонический оркестр. В буклете Ян пишет, что давно хотел сыграть с полным оркестром, но не хотел приевшегося в последнее время сочетания "группа+оркестр", лучше пусть это будут простые сессионщики, над которыми не довлеет многолетняя привычка играть вещи именно так.
Если оставить неприятно царапнувший факт, что Ян подвинул родную группу, играя ее песни (хотя и его сольных прозвучало немало, да и в Талле он - единоличный автор), то концерт просто прекрасный. И желаемый результат был достигнут - все вещи звучат удивительно свежо, как-то по новому, а некоторые так вообще изменились очень сильно.
Баланс "группа/оркестр" соблюден идеально, друг другу они не мешают совершенно, звучат полностью гармонично. Прислушиваясь к "рОковой" составляющей действа, видно, что музыканты не пытаются имитировать Талл, за что им честь и хвала. Сам Ян, как всегда, шутит. Апофеозом стал момент, когда он объявил о новой версии одной старой песни, Stairway To Heaven. Oh, shit, поправился Ян, не она, а Smoke On The Water. После чего на флейте был сыгран знаменитый рифф, перешедший в совершенно необычную версию "Акваланга".
Видимо, для того, чтобы стимулировать покупку концерта в двух форматах, либо такого вот тройного диджипака, в аудио и видео версиях есть небольшие различия, в частности, на CD нет хохмы про SOTW. Конечно, это несущественно, но хотя бы в одном из вариантов альбом иметь просто необходимо!

Satellite - Evening Games, 2005
Пару лет назад дебютный альбом этой польской группы, A Street Between Sunrise and Sunset, стал для меня очень приятным сюрпризом. Арт-рок высочайшего качества, на первый взгляд неброский, спокойный, но потрясающе красивый. Группа испытала вполне очевидные влияния Camel, Marillion, Pink Floyd, Genesis, но раскладывать ее музыку по полочкам не хочется совершенно, подражанием и копированием здесь и не пахнет. Дополнительной изюминкой стало оформление буклета знаменитым Марком Вилкинсоном, художником ранних Marillion.
Все хорошее, что относится к музыке, можно сказать и о новом альбоме. Настроение стало немного грустным, но эта грусть светлая. Прекрасная работа.
Satellite возникли не на пустом месте. Ее лидер, барабанщик Войтек Шадковский, и некоторые из его коллег уже умеренно прославились в группе Collage. Успех Satellite в Европе и России привел к переизданию работ группы-прародительницы. К сожалению, у меня есть дурная привычка, с которой я пытаюсь бороться, но не всегда получается: я плохо воспринимаю в роке пение не по-английски. Так что Collage у меня пока не пошли, хотя музыка определенно хороша (и более бодрая - здесь, скорее, не обошлось без влияния Rush). См. позднее дополнение.

Colin Bass, Jozef Skrzek - Planetarium, 2005, live
Продолжаю тему Польши. Вообще, удивительно: эта страна стала в последнее десятилетие вторым домом для многих арт-рокеров. Подобно тому, как любая уважающая себя металлическая группа выпускала концертники, записанные в Японии, многие проггеры издали альбомы именно польских концертов.
Некоторые пошли дальше. Колин Басс, басист легендарных Camel и сам по себе замечательный композитор, уже записывал студийные альбомы в Польше и с польскими музыкантами. В 2004 году он ездил с небольшим концертным туром в поддержку альбома In The Meantime, в ходе которого состоялось это, особняком стоящее, выступление.
Йозеф Шкрзек (не уверен, что правильно транскрибировал его фамилию) - клавишник и вокалист группы SBB (каюсь, ее не слышал никогда, хотя название знал) - где-то успел пересечься с Колином, и у них родилась идея совместного выступления. Место было выбрано необычное - планетарий города Chorzow.
Видимо, из-за сжатых сроков организации, концерт был довольно аскетичным. Были только Колин с акустической гитарой и Йозеф за клавишами. Зато еще было неземное небо над головами и очень гостеприимная и доброжелательная публика.
Игрались вещи Йозефа, Колина и, в завершение, классический блюз и кэмеловская Refugee. Концерт получился очень теплым, уютным, почти камерным. Лейбл Oskar, уже издававший альбомы обоих музыкантов, донес до нас и эту запись. Нам же остается слушать, наслаждаться и мечтать о тех временах, когда визиты арт-роковых коллективов станут регулярным событием и у нас.

22.09.2005
Будучи постоянным читателем журнала In Rock, трудно не заметить, что о некоторых группах пишут практически в каждом номере. Речь не идет о ветеранах, это группы молодые, активно работающие сейчас. Многие из них уже не раз приезжали в Россию.
Такие частые упоминания разжигают, как минимум, любопытство. И вот, наткнувшись неподалеку от дома на музыкальный магазин, видимо, собирающийся закрываться и распродающий свой товар, я попробовал это любопытство утолить (кстати, не так давно я точно так же познакомился с Nightwish, о чем ни капли не жалею).
Итак:

Rage - Unity, 2002
Давно я не испытывал такого кайфа от прежде незнакомой тяжелой музыки! Причем, с первой же песни. Немецкое (на самом деле - интернациональное: немец, американец и белорус!) трио дает такого жару, что просто диву даешься. Самые очевидные ассоциации, это Motorhead и Metallica. Причем с первыми их роднит состав (поющий басист) и сокрушающий драйв, а со вторыми - общая притрэшованность и вокал а-ля Хетфилд. Но музыка куда сложнее моторовской (ни в коем случае не умоляю их достоинств), а ныняшняя Металлика, погрязшая в тяжбах с Интернет-халявщиками, просто должна пойти и утопиться. Лемми же стоит, как минимум, угостить Rage пивом. При встрече, как-нибудь.
Что еще? Все песни - быстрые и мощные (и ни одной проходной), последняя же, заглавная, вообще - техничный инструментал, чем-то даже напоминающий LTE. Бонусом есть клип на одну из песен.
При общей доходчивости музыки, она довольно непростая, класс музыкантов очень высок. Резюме: полный восторг и желание познакомиться и с другими их работами.

Rage - Soundchaser, 2004
Сказано - сделано. И снова попадание в десятку! Причем, этот альбом (последний студийный на данный момент) весьма отличается от предыдущего. Если Unity сплошь состоял из быстрых забойных номеров, то на этом есть и баллады, и концептуальные многочастные композиции и даже Французское Буре Баха (это не то, что у Jethro Tull :) со стихами Пиви Вагнера (басиста/вокалиста). Наш почти земляк Виктор Смольский помимо гитары играет на клавишных и даже на ситаре.
Причем здесь снова не найдете ни одной проходной вещи. Однозначно - если не шедевр, то, как минимум, великолепный альбом.

Rhapsody - Symphony Of Enchanted Lands II. The Dark Secret, 2004
Про этих ребят я впервые услышал довольно давно, причем на форуме, посвященном арт-року. Но послушать до сих пор не доводилось. Возвращаясь к рецензиям и статьям ИнРока, замечаешь, сколь великое множество команд пробуют себя в жанре пауэр-металла, и как этот стиль в глазах его знатоков и любителей постепенно дискредитирует себя. Даже название превратилось в какой-то нелепый "павер".
Как я понял, "павер" - это такой поджанр тяжелого рока, музыка в целом бодрая, динамичная, позитивная и жизнеутверждающая. Поют в основном на фэнтезийные темы, никакой чернухи и рефлексий. Наверное, если тысячи коллективов ломанутся на эту, пожалуй, не слишком просторную стезю, получится затоваривание. Но есть первопроходцы, титаны, так сказать. Одними из них и считаются итальянцы Rhapsody.
Этот, последний их альбом, в журнале ругали. Дескать, сплошные самоповторы, ненужная громоздкость и т.д. Ну что же, не впервой знакомиться с группами по их не лучшим альбомам (скажем, Genesis я стал слушать с Abacab). Это даже хорошо - больше пространства для маневра. Впрочем, довольно теории.
Ну что сказать? Музыка мелодичная, красивая. Вокалист поет хорошо. Про драконов, колдунов и прочее Средиземье. Оркестр, хор. На роль рассказчика приглашен вечный кинозлодей Кристофер Ли, он же Саруман. В принципе, все эти ингредиенты попадались и раньше. Но!
Давно я не слышал альбома НАСТОЛЬКО помпезного и масштабного. Подчеркнуто помпезного и масштабного. Лидер и идеолог группы Лука Турильи (Лука Турищев среди недоброжелателей) говорил в интервью, что стремился создать новый стиль, filmscore metal, музыку сродни саундтреку блокбастеров. Не знаю, хорошо это стремление или плохо.
Есть там и забавные моменты. Например, посреди невероятно героической песни в проигрыше звучат несколько ускоренные наши "Очи черные". Наверное, так же итальянцев забавляют всякие "О соле мио", цитируемые музыкантами другой страны.
Не жалею, что послушал. Прикольно.

Royal Hunt - Eyewitness, 2003
Здесь надо немного покривить душой - эту группу я знал и раньше, но именно частое упоминание о ней в журнале побудило послушать еще.
Примечательно, что и в этой группе (формально датской) играет наш земляк, Андре (Андрей) Андерсон, русский по матери, москвич по рождению. Похожий внешне на молодого Кена Хенсли (и тоже клавишник и основной композитор группы) он снискал себе репутацию очень сильного музыканта (настолько, что его в свое время звали аж в Dream Theater). Состав группы менялся довольно часто, вокалисты (Ди Си Купер, и нынешний, Джон Уэст) часто записываются в разных сборных проектах.
Не могу сказать, что музыка группы меня потрясла, в целом это талантливый хард-рок, с симфонизмом, иногда уходами в прогметалл. Но слушается довольно приятно. Есть на диске и неожиданные моменты, например, песня в салонном, ретро-джазовом стиле. А кончается альбом эффектом срывающейся с грампластинки иглы (похоже на DT, правда? Хотя звучит более неожиданно, в первый раз я даже вздрогнул).

04.10.2005
Arena – Caught In The Act, 2003, DVD
Полная запись концерта Contagion -тура, снятая поляками в Кракове. Первая половина сета – собственно, альбом Contagion с некоторыми купюрами. Вторая – вещи разных лет. Концерт прошел на пять с минусом, где минус – это некоторые огрехи вокала Роба Соудена. Видимо, тогда Роб был не в идеальной форме. Очень жалко гениальной коды из Solomon. Хорошо видно, как переглянулись Нолан и Митчелл, после чего запели сами, вытягивая песню.
Может быть, по этой причине для официального концертного альбома были отобраны записи с других концертов. А видео-вариант – вот этот. Повторяю, если не слишком придираться к мелочам, концерт хорош. И снят хорошо. В общем, смотреть надо обязательно.
И еще раз - рассказ очевидца тех концертов, правда, не в Польше, а в Стокгольме ( http://www.ftmusic.narod.ru/russian/arenapromo.htm).

Queen – Queen On Fire (Live At The Bowl), 2CD, 1982/2004
Начало 80-х было достаточно странным временем для Queen (впрочем, не только для них). Музыканты принялись экспериментировать с новой волной и фанком, стали активно использовать электронику (от чего раньше демонстративно открещивались). Да, еще сменили имидж, но это уже дело десятое. Апофеозом этих перемен стал альбом 82 года Hot Space. Как поп-альбом, он даже чем-то выдающийся, на фоне же классических работ группы – весьма бледненький. Ну да ладно.
Тем не менее, поклонников группа не растеряла, и с большим успехом съездила в очередное турне, в ходе которого британским TV была сделана запись лондонского концерта. Фильм прокрутили по ящикам в том же году, после чего положили на полку, где он и пребывал двадцать с лишним лет.
И лишь год назад отреставрированный концерт вновь увидел свет, в аудио и DVD -форматах.
Определенно, ценное приобретение. Во-первых, существует множество живых записей года этак 86-го, где очень большой упор сделан на песни с весьма хитовых альбомов The Works и A Kind Of Magic. Этот же период как-то был упущен. И, во-вторых, концертник 82 г. может реабилитировать злосчастный Hot Space, ибо вещи оттуда звучат, наконец, так, как надо.
Видимо, для Queen это был вполне обычное выступление. Группа в хорошей форме, но определенные ляпы проскакивают, и их не пытались заретушировать в студии. Больше всего шишек, как водится, вокалисту. То ли Фредди, в силу своей экспрессивности и неуемной энергии, пытался импровизировать, то ли просто ошибался, но, например, Play The Game он откровенно запорол. Но, несмотря на это (это же живое выступление!), альбом ценен, как документ того времени.

Dream Theater – Live At Budokan, 2004, DVD
А вот эти товарищи, похоже, безупречны. Если и были какие-то нарекания к их живой игре (в основном, поругивают ЛаБри), то здесь придраться абсолютно не к чему. Совершенно чумовое выступление, основанное, большей частью, на материале альбомов Train Of Thoughts и Six Degrees…, невероятная техника, отличное качество звука и картинки. И еще: не верьте тем, кто называет DT бездушными технарями. Просто посмотрите.
Из забавных деталей вспоминаются внимательные и сосредоточенные японцы в галстучках в зале (к нам бы DT , мы бы так спокойно не сидели!) и облик Мойши Портного. Сейчас он своей бородищей, пейсами, ермолкой и халатом напоминает какого-то библейского персонажа.
Естественно, маст хэв. Не обсуждается.

Список рецензий
Страницы 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9

Наверх